Attēls "Madonna" Munch. Apraksts
Edvards Munks (1863-1944) formulēja savu credokā vēlme rakstīt dzīvojamās, elpošana, ciešanas, mīlošs - ". cilvēki, kas ņem manu cepuri priekšā baznīcas" Runājot par spēcīgām cilvēku emocijām, viņš bija nepietiekamie līdzekļi klasiskās reālisma, viņš atvēra jaunus ceļus mākslā, daudzos veidos, pirms šī laika.
Ekspresionisma priekštecis
Viņa attīstībā pieņēma gleznotājs Munksfascinējoši laiki ar dažādām pieejām, lai atspoguļotu apkārtējo pasauli. Viņam ir darbi, kas radīti klasiskā, reālistiskā veidā. Viņš apgleznoja ainavas impresionisma stilā, piedzīvoja spēcīgo franču simbolistu ietekmi. Tā rezultātā kapteinis ir izveidojis savu radošo metodi, kas neļauj viņam atsaukties uz konkrētu strāvu. Lielā norvēģu darbā vistuvāk ir Gauguinas un it īpaši van Goga glezna. Bet tos patiesi apvieno tikai to spēks, ko izstaro viņu darbi - gleznainā īpatnība un pasaules mākslas analīzes īpatnības ir pārāk acīmredzamas.
Šajā ziņā ir iekļauta glezna "Madonna" Munchvisas pazīmes identitātes viņa glezniecības. Tie ietver bezprecedenta atklātību neparedzētā interpretāciju klasiskās gabala, kas tika sauc par skandalozu, lakonisko sastāvu un unikālu attēlveidošanas tehniku. Vienmērīga, kalšanai un kaļamā līniju fonam, kurā slēptā nav būtiska, lai īstenotu kopīgas dizaina detaļām - šādā veidā ir visas svarīgākās lietas kapteinis, kas ir pieņemts, lai redzētu pazīmes jauna mākslā XX gs.
Vai šī Madonna?
Diskusija par to, vai attēls"Madonna", ko Munch - šis attēls Dievmātei Jaunavai Marijai, izcēlās tūlīt pēc rakstīšanas pirmo versiju internetā 1893. Vienīgā norāde uz dievišķo izcelsmi tēla sieviete - Halo pār galvu, un neparasts - sarkana - krāsu. Ir zināms, ka pirmais attēls ir nosaukts mākslinieks Kvinne som elsker - burtiski - sieviete mīlēties. Tad parādījās nosaukums, atsaucoties uz klasiskās darbi, kas ir pazīstams kopš viduslaikiem, lielie darbi renesanses meistariem, pievieno jaunu dziļumu sākotnējā plānā.
Viens no iemesliem, kāpēc izvēlēties kapteini, piemēram, zemes gabalu untad, kad attēls "Madonna" Munch atbilst mākslinieka reliģiskajiem uzskatiem, viņa darba pētnieki izskaidro traģiskos viņa jaunatnes notikumus. Dzimis ģimenē, kur viņa tēvs, militārais ārsts Kristians Munks, bija raksturīgs sāpīgas reliģiozitātes dēļ, Edvards sākotnēji dziļi pieņēma kristiešu postulātus. Bet pēc viņa mīļotās vecākās māsas Sofijas nāves, kad viņš paskatījās viņa tēva, kurš nevarēja palīdzēt mirst, lūdzot, viņš beidzot bija neapmierināts ar tradicionālo reliģiju. Un Madonna savā attēlā kļuva tikai simbols, un audekla tēma bija dzīve un mīlestība - sieviete un vīrietis.
"Dzīvības frizūra"
1903. gadā vienā no Berlīnes hallēmAtdalīšanās - izstādes mākslinieki, kas noliedza tradicionālo, akadēmisko mākslu - Munch vispirms izstādīti pirmos darbus no cikla gleznas, ko viņš domāja, bija, lai segtu galvenos posmus dzīvē, galvenos aspektus cilvēka eksistenci. Viņš sauca viņu par "dzīvības frizūru" un turpināja strādāt pie tā gandrīz visu savu dzīvi.
Māksliniekam bija svarīgi izvietošanas kārtībagleznas, kas tiek sarunājušās saskaņā ar vairākām sadaļām. "Madonna" - attēls no Munch - viņš ieguva par "Freese" un atsaucās uz sadaļu "Mīlas dzimšana". Bez tam bija arī citi: "Zieds un mīlestības kritums", "Bailes no dzīves" (uz kuru slavenais "Scream" (1893)) - un "Nāve".
Precīzs sekciju sastāvs nav saglabāts unTā atguvusies no memuāriem laikabiedru, bet fakts, ka tēma attiecībām starp vīrieti un sievieti, bija viens no galvenajiem komponentiem "Freeze", zināt un meistars tekstu.
Mīlas brīdi
Pavisam tika izveidoti pieci attēla varianti:litogrāfisks un izgatavots ar eļļas krāsām. Katrs no tiem - ne tikai akla atkārtošanās, bet arī temata pakāpeniska attīstība, idejas pievienošana ar jaunām niansēm un detaļām. Vienā no grafiskajiem variantiem mākslinieks nofotografē attēlu ar simbolisku dzīvības radošu šķidrumu, novietojot galu galā nelielu cilvēka augli. Fakts, ka "Madonna" - ainava Munkam, kas mīlestības laikā attēlo sievieti, kļūst skaidrāka.
Bet dziļums un apjoms patiesi lieliskigleznaini darbi, neļauj pārāk vienkāršas interpretācijas. Meistardarbs, atsaucoties uz augstāko līmeni - "Madonna", attēls no Munch. Ir redzams viņas Woman - zemi un dzīvot - tā noapaļoti un uzticības tālruņi attēlots viņas ķermeni, lai skaidrāk aizraušanās acīm un kontūru viņas seju, tad pozā šķiet dabiski, ja mēs pieņemam, ka pie mums - guļot, nevis stāvot modeli. Kāpēc attēlā rodas šāda dramaturģija, kāpēc nākotnes mīlas augļa embrijs izskatās kā miris cilvēks? Izskaidrojiet šo vispārējo drūmo solījumu, kas nāk no mākslinieka darbu, piemīt salauzto psihi, pārāk viegli - roku lielā meistars disku lielāku jaudu.
Domātājs un pravietis
Savos darbos tagad redziet pazīmesGlobālā pasaulē satricinājuma XX gadsimts. Pēdējo desmitgažu laikā savu dzīvi, viņš ir pazīstams panākumus un atzinību, un nomira 1944.gadā viņa dzimtajā Norvēģijā, valsti aizņem nacistiem - citi mākslas baudītāji - sludinātājs skaidras un vienkāršas patiesības valodā pieejamā vienšūņiem.
Viņa gleznas nosaka cenu reģistrus parizsolēs un ar viņiem notiek neticami stāsti: "Madonna" - 2004. gada Edvarda Munka (Edward Munch) attēls no muzeja Oslo tika nozagts ar bruņotiem laupītājiem, kā arī viens no kapteiņa meistardarbiem - "Scream". Visu gadu viņu atrašanās vieta nebija zināma, lai gan laupītāji tika atrasti un notiesāti. Bija informācija par viņu galīgo zaudējumu. Bet gleznas atgriezās muzejā, kaut arī nedaudz bojātas.
Galvenā darbu priekšrocība ir"Madonna" ir tas, ka viņi dod iespēju atrast atbildes uz vissvarīgākajiem jautājumiem par to, bet tikai tiem, kas uzdod šādus jautājumus, un tiem, kas meklē šādas atbildes.
