Kas ir mūzikas tonalitāte? Dziesmas tonis. Majors, nepilngadīgais
Pirms analizējat šo vai citu mūzikas saturuizpildītājs vispirms pievērš uzmanību galvenajām un galvenajām zīmēm. Galu galā tas ir atkarīgs ne tikai no pareizo piezīmju nolasīšanas, bet arī no darba integritātes. Interesants fakts ir tas, ka daudziem komponentiem ir krāsu dzirdināšana un katra atslēga ir atsevišķās krāsās. Vai tas notiek nejauši? Vai tas ir smalks iekšējais izskats?
Atslēgas koncepcija un definīcija
Slaveni teorētiķi BL Yavorsky un IV Sposobin norāda, ka tas ir augstā augstuma kāpņu stāvoklis. Tātad, piemēram, ja toniks ir "pirms" un režīms ir "liels", tad taustiņš būs "C galvenais".
Ar šaurāku (specifisku) nozīmimūzikas tonalitāte ir arī funkcionāli diferencētu savienojumu sistēma ar noteiktu augstumu. Tikai pamatojoties uz līdzskaņas triādiem. Tas ir raksturīgs 17.-19. Gs. Harmonijā (klasiski romantisks). Konkrētā gadījumā mēs varam runāt par vairāku tonalitāšu pastāvēšanu, to attiecību sistēmu. Piemēram, piemēram, kvarta piektais aplis, to saistītās atslēgas, paralēli, vienāds nosaukums un tā tālāk.
Vēl viena nozīme. Tā ir hierarhiski centralizēta liela augstuma savienojumu sistēma, kas funkcionāli ir aprakstīta (diferencēta). No tās apvienošanās ar fret, tiek veidota plaukstuve.
Tonalitāte 16. gadsimtā
16. gadsimta mūzikā ir iekļauts tonisgrūtības. Šo terminu 1821. gadā ieviesa F. A. J. Kastīls-Blazls (slavenais franču teorētiķis). Turpinājis attīstīt un izplatīt tonalitātes jēdzienu kopš 1844. gada F. J. Fetis. Krievijā šis termins netika izmantots un vispār līdz pat 19. gadsimta beigām. Darbos Rimska-Korsakova un Čaikovska par toņu harmonija nekur atrasts. Tikai grāmata Taneyev "kontrapunkts stingrā Style", gala 1906. gadā, izgaismo to.
Terminam "tonalitāte" ir vairākas nozīmes. Pirmkārt, tā ir pilna garuma harmonikas funkcionālā sistēma. Otrkārt, šī ir konkrēta mūzikas tonalitāte. Tas ir, kāda veida frekvenču šķirne noteiktā augstumā. Mūsdienu tonalitātes koncepcija ir izcilu darbu Charles Dalhaus. Viņš to izturas visplašākajā vārda izpratnē. Pamatojoties uz viņa definīciju, kļūst skaidrs, ka senā grieķu melodija ir pirmais tonalitātes paraugs. Viņš norāda, ka papildus akordeona harmonikai ir melodiska tonalitāte.
Galvenās tonalitātes pazīmes
- Noteiktas bāzes vai centra klātbūtne. Tas var būt skaņa, akords vai pilnīgi cits centrālais elements.
- Dažu labu attiecību organizācijas klātbūtne, kas tos tieši apvieno hierarhiski saskaņotā sistēmā.
- Viena mute, centrs vai visa sistēma, kasjānosaka vienā augstumā. Ņemot vērā šo, izriet, ka mūzikas tonalitāte uzliek centralizāciju, kas atrodas ap vienu vai otru elementu.
- Lad (galvenais, nepilngadīgais), kas tiek sniegts horda sistēmas veidā un melodijai, kas iet gar viņu "audekls".
- Vairāki raksturīgi diskonjē: D ar septima un S ar sexta.
- Iekšējās harmonijas izmaiņas.
- Kāpņu struktūra, kuras pamatā ir trīs galvenās funkcijas: tonizējoša, subdominantā un dominējošā.
- Lielas formas, kas balstītas uz modulāciju.
Palestrinas toni un tonalitāte
Klasisko tonalitāti dominē principsgravitācija pret centru (toniks). Modāla pašā režīmā, gluži pretēji, šādas lietas nav. Ir tikai pakļaušanās mērogam. Palestrina skaidri identificē fret sistēmas galvenās iezīmes divu slāņu klātbūtnē. Šī ir kora (monodiskā) pamatne un tās strukturālā reorganizācija. Palestīnas harmonijā nav skaidras gravitācijas pret toniku. Nav arī nekādas kategorijas kā tādas. Palestrina ir iekļauta skaņu sakārtota augstumā. Nav nekādu kadru, tādēļ nav pamatu gravitācijas. Tas nozīmē, ka konstrukcijas var piederēt pilnīgi jebkurai harmonijai. Tātad Palestrīnai nav tādas tonalitātes kā Vīnes klasikas (Haidna, Mozarta, Bēthovena).
Monodiskie fredi un harmoniskās tonalitātes
Galvenais un mazais stāvēt vienā rindā ar dažādām frets: Eolu, Jonijas, Phrygian, kura ierasts, lokriyskim, Dorian, Mixolydian un pentatonic skalas. Starp harmonisko tonalitāti un monodic frets ir milzīga atšķirība. Lielāko un mazo personu lielākā daļa ir raksturīga iekšējai spriedzei, aktivitātei, kustības virzībai un mērķtiecībai. Viņus raksturo arī dažādas funkcionālas attiecības un marginalizēšanās. Viss tas nav monodiskajos režīmos. Viņiem arī nav īpaša gravitācijas pret toniku, tā dominējošo stāvokli. Tonnas sistēmas izteiktā dinamika cieši saistās ar mūsdienu laikmeta Eiropas domāšanas raksturu. E. Lovinsky veiksmīgi atzīmēja, ka modalitāte faktiski ir stabils pasaules uzskats, un otrādi ir dinamiska.
Kādas varavīksnes krāsas komponenti "krāso" atslēgu?
Katrai tonalitātei, kas atrodas sistēmā, irnoteiktu funkciju ne tikai dinamiskajās harmoniskajās attiecībās, bet arī krāsainā izteiksmē. Šajā sakarā idejas par dabu un krāsu (krāsošana burtiskā nozīmē) ir ļoti izplatītas.
Piemēram, atslēga "E major"viņš bija saistīts ar vairākiem: spilgti zaļš, pavasara bērzu un pastorālo nokrāsu krāsa. "E plakana Major" viņam - tas ir galvenokārt tumšs un drūms tonis, kuru viņš krāsotas savā iztēlē ar pelēki zilganā tonī, pilsētu un cietokšņu pazīme. Ludvigs van Bēthovens uzskatīja, ka "melnais" ir melna. Šī krāsa nav pārsteidzoša, jo darbi, kas rakstīti šajā taustiņā, vienmēr skan skumji un traģiski. Kā redzat, krāsas neveidojas nejauši, tās pilnīgi atbilst mūzikas izteiksmīgumam. Ja mainīsit tonalitāti, tas iegūs pilnīgi atšķirīgas krāsas. Grafiskais modelis, sakārto motetes Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ferenc lapas. No "D Major," viņš to ir transponējušas par "C Major", saistībā ar kuru mainīja stilu mūziku, tur bija iezīmes romantisma.
Kāda nozīme un nozīme mūzikā spēlē tonalitāti?
Kopš 17. gadsimta dažādas tonalitātesakordi, galvenokārt ar sarežģītām struktūrām, ir kļuvuši par nozīmīgu muzikāli izteiksmīgu līdzekli. Dažreiz tonālā drāma arī konkurē ar tematisko, skatuves un tekstu. Pēteris Čaikovskis uzskatīja, ka būtība muzikāla ideja ir atkarīga no harmonijas un modulācijas, nevis uz melodisku modeli. Mūzikas formu veidošanā milzīgā tonalitātes loma ir neapstrīdama. Tas jo īpaši attiecas uz lielām formām: sonātu, ciklisko, operu, rondo un tā tālāk. Starp līdzekļiem, kas dod izspiesties un atvieglojumu, izcilākā ir šādi: pakāpeniska vai pēkšņa pāreja no viena taustiņa uz otru, strauji mainās modulāciju pretnostatījumu kontrastējošas epizodes. Tas viss notiek, ņemot vērā stabilu uzturēšanos galvenajā taustiņā.
Tonu radniecība
Saistītās tonalitātes ir pirmā, otrā untrešais grāds. Lai grupētu pirmo numuru, iekļauti atlasītās vai norādītās tonalitātes diatonu sistēmas akordi. To atrašana ir ļoti vienkārša. Lai to panāktu, no tonizējošā līdzekļa ir nepieciešams atrast subdominantu un dominantu akordus. Tas ir ceturtais un piektais solis. Viņiem ir arī savi saistīti akordi, kas tiem ir identiski skaņu sastāva ziņā. Otrais radniecības pakāpe ir tonalitāte ar tādu pašu toniku, bet dažādas frets (tāpat kā tādi paši toņi). Piemēram, "C major" un "C minor". Attiecīgi tonalitātes pazīmes atšķiras. In "C major" tie nav, un nepilngadīgajiem ar tā paša nosaukuma ir trīs dzīvokļi.
Trešās grupas akordiem ir kopīgs posms (3). Trešā radniecības pakāpei ir arī divi akordi, kas ir identiski struktūrai un atrodas trīs toņu attālumā. Piemēram, tas ir "C major" un "F sharp sharp". Visas šīs zināšanas ir ļoti noderīgas, ja jums ir jāmaina dziesmas atslēga, izmantojot modulāciju vai noraidījumu.
Secinājums
Tādējādi tonalitāte ir galvenais kompleksspazīmes, kas nosaka tā būtību. Teorēti to interpretē dažādos veidos. Arī zinātnieki nepiekrīt par tā atdzimšanu un izzušanu. Ja Rietumeiropas valstu pētnieki un mūziķi to atklāja agri (14. gs.), Krievijā to izmantoja daudz vēlāk. Tieši tāpēc Vīnes klasikas un romantisma mūzikas tonalitāte ievērojami atšķiras no tā, kā Palestrina bija un būs no Šostakoviča, Hindemita, Ščedrina un citiem 20. un 21. gadsimta komponentiem.
