Māksliniece Rembrandt van Rijn: Biogrāfija, radošums

Mākslas padara dzīvi interesantāku un skaista. Ir cilvēki, kuri daudzus gadsimtus paliks atmiņā, kuru darbu pārmantos jaunās paaudzes.

Pēc šī raksta izlasīšanas jūs kļūsit tuvāk izpratnei par pasaules mākslas mantojumu, kas palicis aiz izcilā mākslinieka - izpildītāja Rembrandta van Rijna.

Biogrāfija

Šodien viņu sauc par ēnu meistaru, kā arī par vīru, kas uz audekla varētu likt pilnīgi kādas emocijas. Turpmāk mēs iepazīsimies ar to būtisko veidu, kas viņam bija jānokārto.

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) dzimisNīderlande, Leidenas pilsētā. No bērnības viņš bija ieinteresēts glezniecībā, un no 13 gadu vecuma viņš apguvis tēlotājmākslu ar vēsturisko gleznotāju Jakobu van Svenenburhu.

Pēc tam ir zināms, ka Rembrandts 17 gadu vecumā mācījās pie Pētera Nestmana, kad viņš ieradās Amsterdamā. Viņa skolotājs specializējās Bībeles motīvos un mitoloģijā.

Es sāku savu biznesu

Līdz 21 gadu vecumam Rembrandt Van Rijn kopā ar savuotrs atvēra glezniecības darbnīcu un veica regulāras studentu un mākslas nodarbību kopas. Tas bija burtiski vairākus gadus, un viņš kļuva populārs cita starpā kā sava amatnieka kapteinis.

Kopā ar savu draugu Leavens viņi jau irLaika gaitā radīja šedevrus, un tos pamanīja Konstantīns Huigenss, kurš bija oranža prinča sekretārs. Viņš aicināja attēlu ar Jūdas vienu no labākajiem senās mākslas darbiem. Viņš spēlēja nozīmīgu lomu mākslinieka veidošanā, palīdzot veidot kontaktus ar bagātiem klientiem.

Jauna dzīve Amsterdamā

Līdz 1631. gadam Rembrandt van Rijn jau bija pilnīgipārcēlās uz dzīvi Amsterdamā. Dzīve šajā pilsētā bija pilns ar svarīgu klientu rīkojumiem, kas viņā redzēja lielisku jauno mākslinieku. Šajā brīdī viņa draugs devās mācīties Anglijā, kur viņš arī mēģināja gūt panākumus jaunā skolotāja patronāžā.

Tikmēr mākslinieks sāk aizrautattēlojot sejas. Viņš ir ieinteresēts katras personas sejas izpausmēs, viņš mēģina eksperimentēt ar viltotiem cilvēku vadītājiem. Rembrandt van Rijn zināja, kā precīzi nodot visu, kas skar cilvēka acis, no kuras viņš rakstīja šedevru runāja.

Šajā laikā māksliniekam tika piesaistīti portretikomerciāls panākums. Turklāt viņam patīk pašportreti. Jūs varat atrast daudzus viņa darbus, kur viņš sevi iztēloja iedomātā kostīmā un attires, interesantās pozās.

Slavas laiks

Rembrandta Harmensa vispārējā atzīšana AmsterdamāVan Rijn atradās pēc 1632. gada raksta "Dr Tulp anatomijas stunda", kurā viņš attēloja ķirurgus, kurus ārsts mācīja sadalīt līkuma piemērā.

Ja paskatās uz šo attēlu, jūs varat redzētka smalkā līnija, ar kuru meistars krāso katras izteicienu. Tie nav tikai cilvēku sejas, viņam izdevās nodot vispārēju brīdinātu emociju visu studentu grupu.

Un veids, kā viņš attēlo ēnu attēlā, pārsteidza daudz laika ekspertus. Viņi vienbalsīgi sāka runāt par to, ka Rembrandt Harmens van Rijn uzaudzis ar savām gleznām.

Var teikt, ka šo laiku tiek uzskatīts par vienu novislabvēlīgākais jaunā mākslinieka dzīvē. Pēc laulības ar Saskia van Eylenbyurch 1634. gadā pasūtījumi krita uz viņa galvas tik ātri, ka viņam nebija laika izdarīt.

Pirmajos dzīves gados jaunajā pilsētā vairāk nekā 50gleznām izdevās uzrakstīt jaunu Rembrandtu van Rijnu. Gleznas bija īpašas un spilgtas, rakstnieki bieži atcerējās savus darbus. Piemēram, Jost van den Vondel, pēc tam slavenais dzejnieks un dramaturgs, dāvā autoram savos dzejokļos par viņa Cornelis Anslo portretu.

Tajā laikā viņam bija pietiekami daudz naudas, lai nopirktusava savrupmāja. Aizraujot mākslu un pētot klasisko darbu un citu meistaru darbus, viņš aizpildīja savu māju, kas pazīstama kā laikmetīgo darbu un seno laiku radības.

Ģimenes dzīve

Šodienas mākslas kritiķi norādaLabi darbi, ko rakstīja Rembrandt van Rijn. Viņa sieva Saskia attēli dažādās drēbēs un dažādās fāzēs saka, ka kapteinis ir pilnībā nogatavojies un sāka veidot savu mākslu gleznās.

Bija arī bēdas - trīs bērniviņa laulības laikā nomira jau sen. Bet 1641. gadā pārim bija dēls Tīts, kurš bija jauno vecāku izeja. Šis satricinošais laiks bija pilnīgi iespiests mākslinieka gleznā "Zvērīgais dēls tavernā".

Nepatīkams notikums

Turklāt Rembrandta van Rijna biogrāfija sāk iegūt pat tumšākas nokrāsas. Gadu pēc viņa dēla piedzimšanas mirs viņa sieva.

Tāpat kā pirmajos gados lielā iztēlemākslinieks vienmēr lika viņam radīt gleznas ar noteiktiem Bībeles stāstiem. Kāds ir viņa attēls "Ābrahāma upuris", ko viņš rakstīja 1635. gadā, ir tikai vērts! Tātad, skaidri nododot emocijas un noskaņu, jūs sākat pieredzēt, ka ir vērts mirgot, tiklīdz nazis paliek miesā.

Mūsdienu mākslā šāda sajūta ir iespējamanosūta tikai fotogrāfiem, kuri uzņem skaidru shot. Patiešām, tas pārsteidz viņa spēju atspoguļot situāciju atmosfēru, ko apstrādā lielā meistara iztēle.

Problēmu sākums

Pēc viņa sieva nāves mākslinieka neveiksmes nebeidzās. Mākslinieka viedokļi pakāpeniski mainījās. Pamazām izzuda jaunais Rembrandts Van Rijns, kura darbs priecājies par mūsdienu cilvēkiem.

1642. gadā viņš saņēma lielisku priekšlikumulai ierakstītu musketieru portretu, kas bija jānovieto šaušanas biedrības jaunbūvē. Tas bija viens no lielākajiem gleznojumiem, ko kādreiz rakstījis kapteinis - tas sasniedza četrus metrus.

Saskaņā ar klientu redzējumu, māksliniekam bija jāizveido parasts karavīru portrets, kas izstarotu spēku un pārliecību. Diemžēl mākslinieks Rembrandts van Rijns uzdevumu izpildīja savā veidā.

Kā redzams attēlā "Nakts skatījums", kas parādīts zemāk, viņa darbu ir grūti nosaukt par portretu. Audekls uzrāda veselu ainu, kurā tiek gatavota šauteņu kompānija pēkšņai kampaņai.

Un jūs varat redzēt, kā iesaldēta kustībaattēls. Tas ir atsevišķs rāmis no karavīru dzīves. Par to bija daudz klientu sašutumu. Daži musketieri tika iespiesti fonā, un kāds bija pilnīgi sagrābts neērtā pozā.

Bez tam, apbrīnošana neradīja arī asu gaismas un ēnas spēli, kuru varbūt neviens nevarēja tik spilgti un drosmīgi attēlot uz audekla.

Pēc tam, Rembrandts Van Rijns, strādākas vakar tika uzskatīta par vienu no labākajiem, sāka kļūt neinteresanti augsta ranga iedzīvotājiem. Un tas nozīmēja laikā, kad neviens no viņam nebūtu dārgs pasūtījums.

Tagad iedomājieties cilvēku, kurš visu mūžu dzīvoja plašā kājā, un pēc tam strauji zaudēja ienākumu avotu. Vai viņš jau dotu savu parasto dzīvi?

Modernitāte prasa detalizētus attēlus

Pamazām studenti to atstāj. Rembrandta vīzija pakāpeniski kļūst nesaderīga ar tā laika modeli - jaunās tendences virzīja uz vislabāko detaļu. Tas ir, ja mākslinieks sāka izdarīt, kā viņš to darīja jaunībā, tad viņam būtu ievērojams pieprasījums.

Bet dzīve ir neprognozējama, tāpat kā reāla radoša persona. Viņa roka kļuva stingra, viņam patika spēlēt ar ēnu, iztīri asās priekšmetu malas.

Nespēja pelnīt labi ietekmētatā finansiālo stāvokli. Ņemot vērā to, ka viņa vēlā sieva bija dāma no bagātīgas ģimenes, viņas pievars pilnībā nonāca viņa domēnā. Un bez jebkādiem ienākumiem viņš vienkārši pavadīja vai "sadedzināja" pēc savām vajadzībām.

Astoņdesmito gadsimtu beigās 17. gadsimtā viņš sanāca kopāar viņa kalpone Hendrikje. To var redzēt dažās viņa gleznās. Tajā laikā likumi bija stingri attiecībā uz ģimenes saitēm, un tiesa, kad bija piedzimusi mazā Kornelija, bija notiesājusi viņa mūzi.

Ir grūti atrast slavenās gleznas šajā laikmetā mākslinieka dzīves. Viņš pamazām aizgāja no daudzajiem motīviem un ainas, ko viņš rakstīja nesenā pagātnē.

Bet viņš, būdams radošs cilvēks, sevi parādījāscitas sfēras. Tajā laikā viņš jau meistarīgi izpildīja graffītes. Viņš paņēma tik daudz kā 7 gadus, lai pabeigtu šedevru ar nosaukumu "Kristus Ārstnieciskais slimnieks".

Viņš varēja to pārdot par diezgan lielu, šim laikam 100 gulden. Šis kodējums tiek uzskatīts par labāko, ko Rembrandt varētu radīt.

Sunset Rembrandt

Vecāka gadagājuma mākslinieks arvien vairāk saskārāsmateriālās problēmas. 1656. gadā viņš kļuva pilnīgi bankrotējis, nododot visu mantojumu viņa dēlam. Nebija neko dzīvot. Gadu vēlāk viņš bija pārdevis savu īpašumu. Viņa saņemtā nauda palīdzēja viņam pārvietoties uz kluso Amsterdamas nomalē. Viņš apmetās ebreju ceturksnī.

Viņa tuvākā persona vecuma laikā bija dēls. Bet Rembrandtam nebija laimīga, jo viņš dzīvoja līdz viņa nāvei. Viņš nevarēja uzveikt likteni un gadu vēlāk arī nomira.

Šodienas Rembrandts

Māksla nekad nemirst. Radītāji dzīvo savos darbos, jo mākslinieki vienmēr ir daļa no to audekla. Cilvēka būtība ir atspoguļota viņa stilā un prasmēs rakstīt attēlus.

Līdz šim tiek uzskatīts Rembrandts van Rijnsmākslinieks ar lielo burtu un atzīts visiem kritiķiem. Viņa darbs ir ļoti appreciated. Piemēram, 2009. gadā viņa repertuārā glezna "Nezināmas vīra stāstījuma jostas portrets", kas rakstīta 1658. gadā, tika pārdota par rekordlielu cenu 41 miljonu ASV dolāru apmērā (tajā pašā laikā ņemot vērā valūtas maiņas kursu).

Arī novērtēja viņa gleznu "Portretsvecāka gadagājuma sieviete ", kas 2000. gadā varēja pārdot aptuveni 32 miljonus dolāru. Šo audekls pat nevar saukt par "gleznu". Izskatās, ka ir tikai liels priekšstats - tik daudz detaļu, ka seja varētu būt tikai izcils meistars.

Cilvēki, piemēram, Rembrandt Harmens van Rijn, patiešām iedvesmo. Un nav nepieciešams kļūt par mākslinieku, jums vienkārši ir jādara tas, kas jums patīk, un pats galvenais - no sirds.