Tēlotājmāksla, varbūt vecākā nocilvēces garīgās izpausmes. Pat primitīvā periodā parādījās pirmie klints zīmējumi. Pat tad, cilvēkiem bija raksturīgs estētiskais meklējums, un skaistuma vēlēšanās radās nepieciešamība paust sevi, paust sevi, atklāt savu izpratni par pasauli.
Ko es redzu, tas, ko es rada
Tātad, kas piesaista mākslinieku? Patiesībā tas, ko viņš redz par viņu. Vai arī tas atveido tos mirkļus, kas viņam agrāk notika, un viņam radīja īpašu iespaidu. Šajā gadījumā gleznotājs atjauno notikumus, attēlus no atmiņas vai izmanto skices, skices, etodes. Tādējādi izrādās, ka mākslinieks uzņemas dažādas realitātes parādības. Atkarībā no tā, kā viņš to dara, viņa darbs saistīts ar reālistisku virzienu, fantāziju, sirreālismu utt. Tomēr šādu skaidrojumu nevar uzskatīt par pilnīgu. Galu galā, biežāk nekā talantīgs cilvēks, jo vairāk viņš ir oriģināls, individuāls, neatkarīgs no viņa viedokļiem un viedokļiem. Un tas neuztver ne visu uz audekla vai papīra, bet tikai dziļi to pieskārās. Tādēļ var teikt, ka mākslinieks krāso, ja, protams, viņš seko viņa talantiem un nepārdod sev ne tikai apkārtni, bet arī savu iekšējo pasauli. Galu galā gleznas vizuālajā mākslā nav bildes. Šis mākslas darbs, ko veido krāsas un otas, zīmuļi un kokogles, t.i. tas ir kapteiņa darba rīks. Tas iemieso autora domas un jūtas, viņa sapņus un cerības, ētiskās, estētiskās, morālās vērtības. Un vēl viena atbilde uz jautājumu "ko mākslinieks zīmē?" Var būt šāds: viņa visums.
Gleznainie žanri
Un tagad vairāk par žanriem un formāmtēlotājmākslas. Glezniecība ir sadalīta molbertā un monumentālā. Monumentāls - tas ir freskas, krāsošanas sienas telpā un ārpus tās. Molberts - tie ir zīmējumi, radot autoru ievieto papīru vai karājas uz audekls uz molberta. Viņš var strādāt "uz vietas", telpā - loma loma nedarbojas. Runājot par žanriem, šeit arī ir specifika. Piemēram, mākslinieks, kurš krāso dzīvniekus, ir dzīvnieku mākslinieks. Atcerieties karikatūras par dzīvniekiem. Viņi tiek saukti par dzīvniekiem. Portretits ir tas, kurš strādā portreta žanrā. Puškina suka Orest Kiprensky - klasisks piemērs žanram.
Dzīvas dabas attēli tiek pārvesti uz audekliemainavu gleznotājs. Šeit nāk prātā Šiškina, Levitana, citu izcilu autoru darbs. Bet, tā kā šis žanrs savā izpausmēs ir ļoti daudzveidīgs, tajā ir sava pakāpe. Tādējādi mākslinieki, kuri krāso jūru, sauca par "jūras gleznotājiem" (no "marina" - jūras). Un šeit jūs nevarat iztikt bez Aivazovska vārda - tas bija tas, kurš vispirms kļuva slavens šajā žanrā no krievu māksliniekiem. Augļi un ziedi vāzēs, dažādās lietās, kas nav saistītas ar dzīviem priekšmetiem, ir attēloti klusajā dzīvē. Žanra nosaukums ir tulkots: "miris daba".
Maškovs ar slaveno "Zemenes un baltie"krūze "ir viens no visredzamākajiem piemēriem. Vēsturiskā tēma atspoguļojas vēsturiskajā glezniecībā. Repins radījis ģēniju gleznu, kura varonis Ivans Bēdīgais nogalina savu dēlu. Viņš strādāja vēsturiskās glezniecības žanrā un Surikovā (slavenākā glezna - "Bojarina Morozova"). Žanrs, dekoratīvie, reliģiskie, arhitektūras - tie ir slavenā gleznainie žanri.
Katrā no viņiem krievu mākslinieki atstāja savu gaišo zīmējumu!
