Portrets Krievijas mākslā. Portrets tēlotājmāksla

Šajā rakstā mēs aplūkosim portretu mākslāKrievija. Šā žanra vērtība ir tāda, ka mākslinieks ar materiālu palīdzību mēģina nodot reālu personu tēlu. Tas ir, pateicoties prasmēm, mēs varam iepazīties ar attēlu ar noteiktu laikmetu.

Turklāt gleznotāji cenšas ne tikai attēlot ārējos raksturlielumus, bet arī izteikt personības iekšējo stāvokli.

Lasiet tālāk, un jūs iemācīsit Krievijas portreta attīstības pagriezienus no viduslaikiem līdz mūsdienām.

Portrets žanram mākslā

Portrets tēlotājā mākslā, kā mēssaprotu to šodien, izcēlās salīdzinoši nesen. Tikai septiņpadsmitā gadsimta vidū vēsturnieks Francijas karaļa Luisa XIV tiesā Andre Felibjens ierosināja saukt šo vārdu tikai par cilvēkiem.

Līdz tam šis termins tika saprastsvisi attēli, vai tas ir dzīvnieks, augs vai minerāls. Viduslaikos zvēriem bija nedaudz atšķirīga attieksme nekā tagad. Viņus var izsaukt tiesā, spīdzināt un izmēģināt saskaņā ar tiesību normām.

Pēc Felipeena izteica Arthur Schopenhauerideja, ka dzīvniekiem ir raksturīgas tikai vispārējas pazīmes, viņiem nav cilvēka individualitātes. Arī šodien ikonas netiek uzskatītas par portretiem, jo ​​tās nav rakstītas no oriģināla.

Tātad portrets mākslā un literatūrā parādījās jau sen, bet senatnē tas bija saprasts jebkuram "smalkajam darbam".

Šī žanra attīstība ir saistīta ar divām lietām -rakstīšanas metožu pilnveidošana (sastāvs, anatomija utt.), kā arī cilvēka vietas uztveres maiņa pasaulē. Lielākais portretu uzplaukums notiek astoņpadsmitajā gadsimtā, kad Rietumeiropā dominēja individualitātes idejas un personības ideāla realizācija.

Agrākais periods

Self-portreti mākslā krievu dzimis tikai uz robežas ar septiņpadsmito un astoņpadsmito gs. Pirms tam bija attēli viduslaiku stilā, kur individuālā izbalināt vērā fona.

Krievu glezniecības sākumstāvokļa pamatā ir ikonas. Tie bija darbi, kas pastāvēja līdz pat septiņpadsmitajam gadsimtam.

Taču izmaiņas sākās vēlīnā periodāKievan Rus. Līdz šai dienai ir līdzīgas grupas Sv. Valentīna, Jaroslava Gudro meitu grupas portreti. Ir arī vairāki zīmējumu piemēri ar kādu personību, piemēram, Jaroslavs Vsevolodovičs ar templi rokā. Tāpēc viņš tika apbalvots par ziedošanu celtniecības darbiem.

Pirmie mēģinājumi atkāpties no kanoniskā unbaznīcas burti PRET laicīgo glezniecību notika valdīšanas Ivans Bargais laikā. Dažās grāmatās mēs redzam viņa attēlus. Šāds solis tika veikts tikai tāpēc, ka Simts nodaļā katedrāle, kas valdīja un likumdevēja darbības atspoguļošanu karaļi, prinči, un cilvēkiem, par ikonām.

Parsuna

Septiņpadsmitajā gadsimtā turpina uzlabotiesgleznošana Mēs redzam, ka portrets mākslas Krievijā kļūst individuālās īpašības. Ir tāds žanrs kā "parsuna". Šis ir izkropļots vārds "persona".

Līdzīgi darbi joprojām tika izveidoti uz dēļutempera, tas ir, ikonu gleznotāju stilā, bet attēlots visu laiku cilvēku attēli. Vecākais šāds attēls bija meistars Mihaila Vasileviča Skopina-Šuiskī.

Patiesi, tas tika izveidots kā kapakmens "mantijas" portrets. Bet uz tā uzzīmētais princis bija rakstīts "augšāmcēlies", atdzīvināts labākajā pasaulē, tāpēc tās iezīmes atšķiras no ikonām raksturīgo kanonisko seju.

Pakāpeniski ir novirze no baznīcas dogma, aizņemtas tehnoloģijas no Eiropas. Tātad, no Sadraudzības teritorijas nāk "Sarmītu portrets", kas ir žanrs no pagongu attēliem.

Turklāt nāk Maskavas karalistemākslinieki no Rietumeiropas, lai apmācītu vietējos māksliniekus. Izveidotas "Titulāles" (speciālas grāmatas, kurās attēloti Eiropas vadošo portreti).

Pētera laikmets

Patiesībā "portrets" Krievijas mākslā parādās tikai Pētera Lielā valdīšanas laikā. Tas bija šis periods, kas kļuva par pagrieziena punktu valsts dzīvē. Māksla atspoguļoja jaunu tendenču tendenci.

Portreti parāda apjomu un dziļumu,mākslinieki apgūst perspektīvu. Ir dzimis izpratne par gaismas un ēnas spēli, sākas eksperimenti ar ziediem uz audekla. Pastāv arī galīgais draudzes un laicīgās mākslas nošķirums.

Tagad glezna ir sadalīta trijās straumēs - Archaizing, Rossica un nacionālajā skolā.

Pirmais ir pāreja no "parsuna" uz molbertugleznošana Otro ir pārstāvēti ārzemju meistaru darbi Krievijā. Nacionālā skola tika izteikta Nikitīna, Antropova, Vishņakova, Matvejeva un Argunova darbos.

Jāatzīmē, ka šī krievu māksliniekiviņi pirmo reizi iemācījušies, tā sakot, "panākt" ar eiropiešiem. Bet pēc dažiem gadiem darbi šķiet pilnīgi neatkarīgi, ar savu redzējumu. Tas nozīmē, ka sākas vietējās pasaules klases glezniecības centru attīstība.

18. gadsimta beigas

Pakāpeniski portretu krievu mākslā kļūstsabiedrības vidējā slāņa īpašums. Ja pirms astoņpadsmitā gadsimta vidus simbolizēja tikai cildenas personas, tuvu karaliskajai ģimenei, tagad ir portreti ne tikai cēlāji un zemes īpašnieki, bet arī vairāki zemnieki. Pēdējais, it īpaši, notika tikai ar izglītības idejām sabiedrībā.

Astoņpadsmitā gadsimta piecdesmitajos un sešdesmitajos gados īpaša toni piešķīra imperatores Elizabetes Petrovna portretiem. Daudzas noble ģimenes pasūtīja sev gleznas, līdzīgas šim modelim.

Arī svarīgi pētnieki redz neatkarībumājas meistaru veids. Viņi izteica savu redzējumu par krāsu un atribūti raksturīga ar baroka, salīdzinot ar Eiropas māksliniekiem, kuri strādājuši rokoko stilā.

No krievu mākslinieku darbus vienkārši pārpildīta ar krāsainiem attēliem, sejas, pilna dzīvības, sārts un rožaini cheeked dāma.

Klasicisms un sudraba laikmets

Pakāpeniski ir atkāpšanās kameras virzienā. Astoņpadsmitā gadsimta beigās jau ir grūti saskatīt Rietumeiropas un Krievijas portretu. Žanrs vizuālajā mākslā nonāk pasaules skatījumā. Tikai tagad nav spilgtas un lieliskas baroka formas.

No Rokoko notiek pāreja uz neoklasicismu unpirms romance. Tiek parādīti sentimentāli un gaismas piezīmes. Šī perioda galvenā iezīme bija vēsturisms. Tas nozīmē, ka toņu noteica imperatora ģimenes ceremonijas portreti.

Šis laikmets ir atspoguļots Ščukina, Rokotova, Borovikovska un Levitska darbos.

Tad nāk romantisma periods. Šeit slavenākie mākslinieki ir Bryullov, Varnek, Tropinin un Kiprensky.

Vēlāk nāk realisms, kas raksturīgs Repina, Surikova un Serova gleznām.

Krievu glezniecības sudraba laikmets sniedza pasaulei tādus meistarus kā Malevičs, Vrubels, Malyutins, Somovs, Konchalovskis un citi.

Padomju portrets

Portrets laikmetīgās mākslas nenosaka ideoloģijas, kā tas bija padomju laikos, un finansiālais aspekts.

Bet starp Maleviča un mūsu laika gleznojumiem ir viss Padomju Savienības laikmets.

Šeit attīstās idejas par pirmo avangardismu, Maskavas un Ļeņingradas skolas, "Bratskas celtnieki". Galvenā iezīme bija sociālistiskais reālisms.

Tādējādi šodien esam iepazinušies ar krievu mākslas portreta vēsturi.